宋荣杰

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://songrongjie.blogbus.com/logs/22339332.html

想当歌唱家,光凭一副好嗓子,和演唱技巧是不够的.

除了以上两点外,自身的艺术修养(包括音乐,文学等方面),社会阅历.对事物的理解程度都是相关因素.当你拿到一张歌单后,你可以非常准确无误地按照谱子唱出它的旋律,这只是照本宣科式的表演方法.

优秀的歌唱家,会对歌曲进行分析,明白作者想要表达的东西.表达,就需要手段.比如,强弱对比,速度的对比.......

在演唱一首歌曲前,要作好这些准备工作,即通常所说的歌曲处理.设计好在哪里应该声音弱.哪里应该强;那里该换气,哪里不能换气.有的歌唱家还根据自己的理解,将歌曲的局部稍微改动,增(减)一两个音,这也是常有的事.比如,为了强调突出某个字的语音声调(汉字有四声),可以加滑音.有些高音歌唱家为了展示自己最富魅力的高音,往往将原本较为平淡的结束句的音域拓宽,旋律虽然被"篡改"了,但收到了更好的艺术效果.如《草原上升起不落的太阳》,吴雁泽就把末句处理得很巧妙,既使旋律更加华丽,又充分地显示了他漂亮的高音.这就是歌唱家的艺术再创作.记住,创作是艺术的灵魂!

也有例外,作为合唱团的成员,则不能随心所欲再创作.每个声部的音,是编曲者从的角度和声学考虑过的.如果每个成员自己任意变化,结果只能是乱成一锅粥.

我们唱歌时,应根据场景的不同采取不同的方法,态度来演唱.合唱时,严格按照排练谱;在独唱时,就可以做一些自由发挥了.

有时会出现这样的情况,如果按照歌单上标记的调来演唱,感觉到高了点,适当调整非常正常.有人总是以为,降低了半音,就是降低了水平.坚决不降.结果可想而知,唱者困难,听者难受.其实,调号也只不过是作曲者根据他身边的演员的嗓音情况来定的,决不是不可更改,换一个演员,可能就要变调.同样一首歌,都由女高音演唱,彭丽媛,李谷一,殷秀梅演唱的调都可能不一样.决不是看那个演员唱得最高,哪个就是唱得最好.基本原则是,把歌曲的音域放在自己的有效范围以内.这样才能把歌曲唱得得心应手.

你是愿意做一个自由驾驭歌曲的歌唱家呢,还是机械性的照"谱"宣科?